外尾悦郎ガウディの精神を継承する世界的彫刻家の軌跡とその芸術哲学

はじめに

本記事では、サグラダ・ファミリアの彫刻主任として活躍する日本人彫刻家・外尾悦郎氏の人物像とその芸術的功績を紹介します。彼がいかにしてスペインに渡り、世界遺産の建築プロジェクトに関与するに至ったのか、またその精神性に根ざした芸術哲学に迫ります。

外尾悦郎（そとおえつろう）氏は、日本・福岡県出身の彫刻家です。1978年にスペインへ渡り、以来40年以上にわたりバルセロナのサグラダ・ファミリアの建設に携わってきました。現在では同聖堂の彫刻主任を務め、アントニ・ガウディの思想を現代に伝える世界的な芸術家として知られています。

彼の作品は、単なる装飾や再現ではなく、精神的・哲学的な表現を伴った造形として評価されています。そのため、建築や美術のみならず、宗教や教育といった多方面にわたる分野からも高い関心を集めています。

外尾氏は九州産業大学芸術学部で彫刻を学び、西洋彫刻や宗教芸術に関心を持っていました。卒業後に渡欧し、スペイン・バルセロナのサグラダ・ファミリアを初めて訪れた際、アントニ・ガウディの建築に深い感銘を受け、建設への参加を決意します。

当初は掃除や補助的な作業からのスタートでしたが、真摯な姿勢と努力が認められ、徐々に重要な彫刻制作に携わるようになります。やがて「生誕の門」「受難の門」といった象徴的なファサードにも関与し、ガウディの理念を形にする中心的な人物となっていきました。

外尾氏が手がけたサグラダ・ファミリアの彫刻は、繊細かつ力強く、観る者の心に深く訴えかける魅力を持っています。「生誕の門」に描かれた天使や動物たちは、生命力に満ち溢れており、喜びや祝福の感情が豊かに表現されています。

また、聖堂内部の装飾や柱、天井などのデザインにも関与しており、自然光の入り方を計算に入れた構造によって、神聖で静謐な空間が創出されています。そのすべてが、祈りの場としてふさわしい調和をもった設計となっています。

外尾氏の創作における核は「祈るように彫る」という信念です。素材との対話を大切にし、石や木に宿る生命を感じながら彫ることで、単なる形ではなく、精神や思想までもが形として表現されます。

彼の作品には、自然界の形態やリズムが色濃く反映されています。木の葉のうねり、水の流れ、動物のしぐさといった自然の美しさが、信仰や宗教的な主題と融合することで、深い敬意と調和のメッセージを持つ芸術作品へと昇華されています。

現在もバルセロナを拠点に、サグラダ・ファミリアの完成に向けて精力的に制作を続けている外尾氏は、芸術とテクノロジーを融合させた新しい取り組みにも積極的です。最新の3Dスキャン技術やデジタル設計ツールも取り入れつつ、伝統技術との調和を図りながら未来へと繋がる芸術の形を模索しています。

また、外尾氏は講演会や展覧会、ワークショップなどを通して、若い世代に対する教育活動にも力を注いでいます。美術教育を通じて「心を育てる」ことの大切さを訴え、技術だけでなく思想と感性の継承に重きを置く姿勢は、国内外で多くの共感を呼んでいます。

サグラダ・ファミリア：スペイン・バルセロナにあるカトリック教会の大聖堂。建設は1882年に開始され、アントニ・ガウディが設計を引き継ぎ、現在も建設が進行中。

ガウディ：スペイン・カタルーニャ出身の建築家。自然の形状や曲線を生かした建築様式で知られ、グエル公園やカサ・ミラなども代表作として挙げられる。

生誕の門・受難の門：サグラダ・ファミリアのファサード部分。それぞれキリストの誕生と受難を象徴する彫刻が施されている。

祈るように彫る：外尾氏の創作姿勢を表す言葉。技術よりも心の在り方を大切にする理念を象徴している。

外尾悦郎氏は、ガウディの理念を継承しながら、それを現代的な感性と技術で昇華させた希有な存在です。彼の作品は、建築の一部でありながら、独立した芸術作品としても成立する力強さと精神性を備えています。

サグラダ・ファミリアが完成に近づく中で、外尾氏が注ぎ続ける情熱と信念は、芸術の本質や創造の意味を私たちに問いかけてくれます。彼の歩みは、芸術が単なる視覚的なものではなく、人の心を耕し、未来を照らす光であることを教えてくれます。